單依純憑《君》獲得第十一期周冠軍，陳楚生在總決賽以《獲獎之作》致敬普通人。圖為演出現場。 制圖：李潔

每周末刷屏社交平臺的《歌手2025》落幕了，陳楚生、美國歌手米奇·蓋頓、單依純依次位居總決賽前三。

這趟持續近三個月的音樂征途，相關話題閱讀量累計1080億+。出圈效果驚人的另一面是，圍繞節目的輿論場眾聲喧嘩。直播后的深夜，陳楚生用“沉重”來形容歌王獎項的分量：“在我心里，沒有歌王，有的是真正熱愛音樂的歌手，每一個都獨一無二?！蓖瑫r間，網友們為結果爭論不休，有人形容此刻的冠軍對于陳楚生而言“更像燙手山芋，而非歌王榮譽”，也有人覺得“誰當歌王，都有爭議”。

“燙手山芋”誰接都一樣嗎？條分縷析之前，中國人民大學新聞學院副教授董晨宇打了個通俗的比方：“如今這個時代是不太可能出現‘劉德華’的。”媒介資源空前豐富、文化產業高度利基化，互聯網時代的福祉讓人們能找到各自的情緒收納間、審美連接點、精神棲息地?！皬倪@個意義上說，音樂審美的差異，無需強行統一；審美差異帶來選擇差異，可以不理解，但請互相尊重?！?/p>

一檔全民級音樂綜藝撞上了文化審美日益多元的時代，十季之后，還能怎么走？喧囂之下，有些選擇題拋給節目組，或許，也能拋給觀眾。就像大眾聽審每每“7選3”，面對心中三四號位的歌手，投票器按給誰，不存在二元對立，卻不得不厘清取舍。

愛冒險vs愛完美

總決賽首輪，暌違內地熒屏許久的王力宏作為單依純的幫唱嘉賓登場。生于浙江金華的00后與前輩老鄉合唱《落葉歸根》，兩人如泣如訴的歌聲交錯，將鄉愁娓娓道來。一曲落葉歸根的樂壇輪回，以首輪第二、華語歌手第一的排名印證觀眾所愛。

當樂評人和網友紛紛給出“有效合唱”“完美改編”的好評，拐點出現了。第二輪獨唱，單依純打了張“冒險”牌，新歌《有趣》大膽前衛，聽似波瀾不驚，實則處處機鋒，挑戰著大眾接受度。自從第一期亮明態度“我是來體驗的”，這位中國新生代歌手的代表人物，將00后體驗派玩音樂的態度執行到底?！吨橛瘛贰独畎住贰段枘铩?，她每周的表演都能引發熱議，歌詞“如何呢，又能怎”成了網絡熱梗。熱門話題里，一邊是她拋出的疑問、對自我的尋找，被不少年輕人稱為“人生態度嘴替”；另一邊是高度實驗性的音樂風格，被質疑“真的好聽嗎”“欣賞不來”。兩極的評論真應了樂評人耳帝的評價：“最后這首‘有趣’，與她本人高度契合，踐行了李安那句‘寧可犯錯，不要無聊’?！?/p>

事實上，本季節目，踏上冒險征途的何止一個單依純。第一期，林志炫帶著《悟空》重返《歌手》，前任歌王無須再證明唱功，只為打破舒適區，“希望在還能唱的年紀，做更多創新性的音樂表達”?？上?，若以結果論，老牌唱將初涉搖滾怒音，大眾審美區此路不通。相似的還有者來女，甘肅女孩勇闖揭榜戰，從《三界四洲》《俠客行》到《站在高崗上》，曲風多變，可除了揭榜成功的《三界四洲》，其余舞臺伴隨爭議同行。

選冒險還是選完美？年輕的單依純沒有給確信的答案。直到總決賽前，她還在反問節目組：“什么是對？什么是錯？大眾不接受就是錯？大家喜歡就一定對？”倒是王力宏表了態，“可能不冒險才是最大的冒險”。

聽歌聲vs聽心聲

無論林志炫在《歌手2025》的冒險與完美間有沒有找到最優解，至少有一點肯定，他觸到了如今人們聽歌邏輯的遞遷——“現在的年輕人已經從聽音樂轉向‘聽自己’，他們必須要在音樂里面找到或看到自己?！?/p>

北京大學融媒體中心音視頻辦主任呂帆坦言，他就是在音樂里聽心聲、找共鳴的一員，“比如陳楚生，不僅是一代人的青春記憶，也在時間里與一代人共同成長、感受時代”。總決賽次輪，80后陳楚生以一首未發行的新歌《獲獎之作》挑戰。歌名甫一披露，有人調侃他對結果志在必得，可聽完方知，此“獎”并不與任何通常意義里的成就綁定，它是為每個普通人頒發的人生獎項。從“哭著來依然被愛”的奇跡，到“關關都過關關再有”的人生打怪升級；從“十八歲的追夢和撲空”到“養家后的負重”，原來，頒獎權可以握在自己手中。詞作者唐恬又一次用最樸素的詞，撥動聽者心弦，讓多少在人生旅途上跌撞前行的人照見了自己。

同樣，與其說觀眾被《天后》的演唱觸動，不如看成，李佳薇從“賣房謀生”到“天后”歸來的涅槃故事，賦予了歌曲超越音樂性的意義。它更像是一個傾訴的載體——透過它，觀眾看見的何嘗不是身處困境、等待觸底反彈的自己。

呂帆說：“歌聲是否美妙，技術是否臻化境，多元審美眾口難調，但能打動人心的作品，一定在某種程度上戳中了真實的內心、真切的情緒?！?/p>

破圈了vs留得住

制作人、音樂人、學者，不同身份的他們提到了相似困惑：有沒有出圈的“?！?，有沒有適合短視頻背景音樂的前三秒歌聲，往往左右了一首歌乃至一檔節目是否擁有適合網絡傳播的記憶點——互聯網時代自有驚奇之處，亦有“失序”之時。

者來女唱過很多動人的歌，她融入民族元素的改編策略，在算法掌控網民主頁的平臺，贏得一片點贊。但在《歌手2025》的音樂奇旅，面對不同代際、地域、文化偏好的觀眾，她的表演總是好評與批評齊飛，直到“蕾蒂婭”誕生。因為一次演唱中發音不夠標準的“lady”，熱梗不期而至。土味發音、獨特造型、“先跑起來再穿鞋”的心態、女性肆意釋放自我的激情……一時間，這個表演中的不完美瞬間，以熱梗之姿攪動流量，連帶者來女本人破圈了。

偏離了音樂本身的熱梗狂歡，卻完成了互聯網時代內容創作者追求的破圈難題，是喜是憂？董晨宇對此保持審慎樂觀：“流量本身是個中性詞。碎片化傳播為節目帶來流量，音綜又為華語音樂市場導流。文化消費領域都陷入注意力爭奪戰的當下，一個梗、一條切片雖不能完整呈現藝術，但能提供關注入口?！敝劣谕婀５目駳g會不會掩蓋音樂的聲量，節目引發的話題會不會喧賓奪主搶占了歌曲的高光，“新的傳播形式帶來了副產品，如何在破圈后，托舉更多歌曲留下來，這是個挑戰”。

“或許，是時候考慮適當弱化競技成分?！眳畏吹搅恕陡枋?025》在打造不同地域、民族、代際間音樂交流平臺的努力，“但不夠解渴的是，這些交流目前還停留在一首歌、一次表演的層面”。身為專業觀眾，他更希望看到“人”與“音樂”的故事，“深入展現歌曲創作的背景、改編的策略，也可增加相應的音樂知識普及內容，理想的模式是在更深層次上實現‘美美與共’的文化對話與交融”。（文匯報記者 王彥）