中新網北京3月2日電 (記者 高凱)《17號音樂倉庫》第三季于近期播出，不論是開頭走上街頭進行實驗演出，還是兩次“音樂實驗”——在書店為每一本書帶來一首“OST”、在游樂場和“長大了的小朋友”去回憶并感懷成長，都在音樂與更多生活場景的觸達中，讓觀眾以通感的形式獲得打開音樂的更多維度。

《17號音樂倉庫》第三季，倉庫好友們走出了前兩季的倉庫大本營，來到更豐富的生活場景下，形式上的“出走”，嘗試對音樂熱愛與表達的進一步回歸，將歌聲輸送到更多生活場景中。

不論是開場的實驗性舞臺，挑戰“給所有不認識我的人”觀察音樂能否感染更多普通人；還是創作盲盒主題曲，在不同音樂平臺上以能否激發觀眾共鳴和評論作為標準進行考核，節目提煉了一種更極致的音樂審美，即只有能夠走進人心里的、能夠獲得更多聽眾喜愛的，才是真正優秀的、也是當下市場真正需要的好音樂。

當希林娜依·高在俯瞰城市的“城市之巔”、白舉綱在煙火氣十足的菜市場、胡夏在湖光蘆葦之間分別唱響自己的創作，用音樂與城市繁華、與人間煙火、與萬物和春風致意，《17號音樂倉庫》通過對更多生活場景的解鎖，用音樂詮釋不同的生活方式，更讓音樂在這樣的設計下實現了更多對“生活”的捕捉。

《17號音樂倉庫》第三季。節目方供圖

節目中，白舉綱帶來來自外賣員的一首小詩《呼喊母親》，用一首《是我》表達著每個都市奔跑者內心的柔軟；南拳媽媽會回憶年輕的時候創作《再見小時候》，感慨那些“自以為長大了”的時光，并期待著到60歲再唱這首歌的感覺。不難感知，在其中，音樂正在尋回對觀眾的吸引和治愈，并通過對“生活”的映射打開全新的能量。

在離觀眾更近的地方，真誠的音樂表達和內容創作，會獲得觀眾的掌聲回饋，并實現更廣泛的同頻共振。唯有尊重生活，才是尊重音樂、尊重內容的底層邏輯。

多年來，音樂綜藝過剩的產能已經持續加劇市場鈍感，如何打開當代人對音綜的喜愛和認同，破題行業同質化是行業的難點。對此，走過三季的《17號音樂倉庫》的此番嘗試，被認為或許頗為有益。通過和生活的相遇、與觀眾的真實體驗共鳴，在這個每天誕生超10萬首歌的時代，讓觀眾能夠記住一批好歌，從而實現音樂綜藝助力行業推歌、推人的能效；通過對音樂行業的助力，音樂綜藝也得以進一步實現自身價值。(完)